Azor, miedo y codicia en el terror argentino

Hagámoslo. Un joven director suizo encuentra una bitácora de viaje en Argentina de 1980 que perteneció a su abuelo banquero, o mejor dicho “banquero privado”. Lo leyó, encontrándolo breve y tranquilo. Entonces entendió. En Argentina hay generales, claro. Sin embargo, en 1980, la junta militar golpeó no solo a los jóvenes y sus oponentes, sino también a los ricos y poderosos. De repente, el terror cundió incluso entre los posibles titulares de cuentas suizas. El silencio del cuaderno habla, incluso grita. Debe ser interpretado. El resultado es una película que parece nada aunque su inspiración es muy reconocible.

Imagínese, por pura paradoja, “El tercer hombre” filmada por David Lynch no en Viena en 1948 sino en Buenos Aires en 1980, evocando una fidelidad antropológica deslumbrante. No sólo los lugares -villas, haciendas, hipódromos, Círculo de Las Armas-, sino los rostros, o más bien las muecas, y los gestos, las apariencias, las medias palabras, las posturas: todo preciso e implacable como navajas. Un ejército de actores no profesionales, inmersos en los ambientes originales de sus personajes, aseguraron a “Azor” un impacto demente. El resto se hace con una trama mínima y confusa.

El “banquero privado” Yvan (Fabrizio Rongione, queridos hermanos Dardenne) llega a Buenos Aires con su esposa y miembro del directorio Inès (Stéphanie Cléau, discovery) con dos propósitos: conseguir clientes y encontrar a su socio Keys, desaparecido en el aire. Entonces, Yvan no solo debe investigar, sino también estar a la altura de un socio altamente calificado con una clientela rica, caprichosa y temerosa. Debe manejarlos, convencerlos, seducirlos, evitando trampas y trampas mortales.

Un traficante lo convertiría en un thriller de acción trivial. La sabia dirección del recién llegado Fontana, nacido en 1982, constituye un estudio fascinante de dos de los estados mentales más antiguos y complejos de la humanidad, el miedo y la codicia (con su corolario: la ferocidad). Sólo que en lugar de representarlos, estéticamente violentos, examina su reflejo en las sonrisas, en las medias frases, en la cháchara mundana, en los mensajes encriptados, en las cosas tácitas y tal vez incluso impensables que marcan los días de Yvan e Inès. . . Hasta el final y el depredador se sumerge en un horror (sí, como en “El corazón de las tinieblas”) que representa tanto una victoria material definitiva como una absoluta derrota moral. Sobre Mubi, plataforma de cine de autor. No ser extrañado.

Jacobo Briones

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