Cinco mujeres son como cinco son los sentidos que utilizan para ver el mundo y captar estímulos para traducirlos en Arte. Sábado 5 de marzo de 2022 a las 17.00en el espacio MUPA (Museo de la Tierra y los Paisajes Fluviales), en el siglo XVIII Casa naranja colorno (PR), denominados colectivamente “Un arcoíris de colores: un diálogo con el arte de 5 artistas parmesanosEn el mes del Día de la Mujer, esta exposición destaca los diferentes lenguajes expresivos de las artistas Noemi Bolzi, Cinzia Morini, Orsola Rignani, Angela Marruso y Elena Rastelli. A partir de su conexión con la región nació una exposición de lienzos donde presentaron sus técnicas pictóricas, los colores varían con las variaciones de luz y la forma es más o menos parecida a la realidad. Por tanto, en un mismo espacio expositivo se puede apreciar la coexistencia de hiperrealismo e informalidad, orden y caos, estática y dinamismo. Y se puede sentir el asombro que siente una persona frente a un arcoíris, un fenómeno óptico producido por el encuentro de la luz y el agua. Este evento es parte del calendario de revisión “El camino del arte, la música y la emoción. Ataque a Aranciaia” de MUPAC.

ARTISTA

Noemí Bolzi, egresado del Instituto de Arte Toschi, es un artista polifacético que es capaz de experimentar con diversas disciplinas desde la gráfica hasta el diseño, desde la cerámica hasta la pintura, desarrollando su creatividad innata, aunque su amor y dedicación a la composición de imágenes luminosas y luminosas con matrices materiales. De manera informal, el expresionismo abstracto y el abstraccionismo se elaboran personalmente y a partir de una nueva relación entre el dinamismo de la plástica y el color; elecciones pictóricas que dejan espacio a la meditación, espacios luminiscentes que definen nuevos movimientos y sugerencias líricas creadas por colores vivos y contrastes. Algunas de sus obras están expuestas de forma permanente en la Casa della Salute de Colorno-Torrile. www.noemibolzi.it

Cinzia Morini nació y vivió en Parma hasta 2021, cuando se mudó a Fuerteventura, en las Islas Canarias (España). Pinta usando colores acrílicos y materiales naturales como arena, piedra y mortero. Casi tiene una visión que mezcla la tierra, el cielo, la naturaleza con el color: los cuatro elementos esenciales de la vida que se combinan para que así sea. Pasquale Di Matteo escribió de él: “Es una expresión de elegancia prestada a la pintura. El amor por el mar y el universo se expresa en cada creación y es al mismo tiempo un medio de mensaje y catarsis. Los artistas mueven colores, en exaltación de movimientos que reflejan la naturaleza de la mujer.” www.cinziamorini.net

Orsola Rignani nacido en Parma y enseña Filosofía en la Universidad de Florencia. Ha expuesto en una veintena de exposiciones, entre colectivas y privadas, en Italia y en el extranjero y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Sus pinturas son investigaciones involucradas con la escritura filosófica y el cuestionamiento de los humanos y los cuerpos, redescubriéndolos en las dimensiones del dinamismo, el metamorfismo, la hibridación con la alteridad no humana. En una mezcla de materiales de colores primarios, arrastrados por el agua que de ellos se escapa, estocásticamente rediseñados, grumos, en espátulas de colores esquivando los contornos, mezclas, agregados e ideas fluctuantes de humanos y cuerpos.

Ángela Marruso Nacido en Buenos Aires (Argentina). Durante cincuenta años vivió y trabajó en Parma, donde se acercó a la pintura hiperrealista. Ama la naturaleza, los paisajes que pueden producir emociones profundas y siempre son relajantes, panoramas que van más allá de la pura percepción visual, para tocar los hilos de la emoción. Las características tradicionales de la pintura se combinan con los códigos de la representación fotográfica. Apenas toca los límites del registro adecuado de la realidad y mantiene intacta la conciencia de que sólo a través de la delicadeza y la vitalidad el movimiento puede “reescribir” lo que parece alcanzable con el vocabulario de la emoción, que es quizás la meta más ambiciosa de la acción. artístico.

Elena Rastelli nacido en San Pietro di Cerro (PC), estudió arte en la Escuela de Artes de la Academia Albertina de Turín. A lo largo de su vida profesional se dedicó a la enseñanza del dibujo y la historia del arte. Tras su jubilación pudo continuar pintando, especialmente al óleo, y dibujando con lápices de colores, concentrándose en el estudio del rostro y la figura humana, obteniendo resultados de muy alta calidad en el trazo suave y la intensidad del color.

MUSEO MUPAC P.le Vittorio Veneto, 12

43052 Colorno – Parma

www.mupac.it

Información museomupac@libero.it

Teléfono (+39) 0521 816939

Misa (+39) 349 3512737

HORARIO ABIERTO SABADO 15.30-18.30

DOMINGO 10-12 / 15.30-18.30

La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de abril de 2022.

Registro gratis